"It is a program of great beauty...
It is a real treasure!"
- Gapplegate Classical-Modern Music Review
Артисты
Микаэл Айрапетян
Фортепиано
Микаэл Айрапетян - пианист, композитор, педагог, продюсер и общественный деятель.
Основатель и художественный руководитель музыкального проекта «Тайны Армении» – артист международного лейбла Naxos.
Его концерты проходили в лучших залах мира, а его дискография армянской классической музыки рецензируются лучшими музыкальными журналами мира, среди изданий – «FANFARE» (США), «International Piano» (Англия), «American Record Guide» (США), Ritmo (Испания), «Music Web International» (Англия) и другие.
Исполнения Микаэлом Айрапетяном сочинений Чухаджяна, Тиграняна, Спендиарова, Степаняна, Бархударяна, Абрамяна, Багдасаряна, Андриасяна, Амирханяна и других армянских композиторов являются мировыми премьерами.
Помимо малоизвестных опусов, в репертуар Микаэла Айрапетяна входят шедевры армянской музыки, вышедшие из-под пера Саят-Новы, Комитаса, Хачатуряна, Екмаляна, Бабаджаняна, Арутюняна, Мирзояна, Мансуряна. Тем самым творческая деятельность Микаэла Айрапетяна открывает перед аудиторией разных стран широчайшую панораму армянской музыкальной культуры.
Уникальная профессиональная деятельность Микаэла Айрапетяна и проекта «Тайны Армении» вносит значимый вклад в развитие общемировой классической музыки и способствует сближению людей разных национальностей.
Владимир Сергеев
Скрипка
Владимир Сергеев - один из ярчайших скрипачей современности, представитель русской школы скрипичного исполнительского мастерства.
Воспитанник Московской консерватории, лауреат международных конкурсов, солист оркестра Большого театра России.
Музыкант уделяет особое место в своем творчестве, популяризации армянской классической музыки на мировом уровне.
Совместно с Микаэлом Айрапетяном выступает в лучших залах России и записывает репертуар армянской классической музыки на лучших музыкальных лейблах мира.
Выступал в странах Европы, Азии, Америки
Мария Гамбарян
Фортепиано
Мария Степановна Гамбарян - Заслуженная артистка России и Армении, пианистка, профессор, общественный деятель. Родилась в 1925 году в Ереване. Училась в Центральной детской музыкальной школе при Московской консерватории в классе профессора А.В. Шацкеса, затем в Московской консерватории, которую блестяще окончила в 1948 году.
Ее учителями были легендарные педагоги – Константин Игумнов, Генрих Нейгауз и Лев Оборин. Концертная деятельность Марии Гамбарян началась вскоре после завершения ею курса аспирантуры в Московской консерватории в 1951 году. Она выступала в Москве, Ленинграде, Ростове-на-Дону, Свердловске, Киеве, Харькове, Тбилиси, Баку, Ереване, Вильнюсе, Риге, Таллине и др. Успешно гастролировала в Югославии, Испании, Японии, Германии, Южной Корее, США и других странах.
Первые годы педагогической работы Марии Гамбарян связаны с Ленинградской консерваторией (1956-1960 гг.). В 1960 году Мария Степановна переезжает в Москву и становится преподавателем Музыкально-педагогического института им. Гнесиных (ныне Российская академия музыки), где до 2017 г. вела фортепианный класс.
Имя Марии Гамбарян уже более шестидесяти лет появляется на концертных афишах. И если в начале исполнительской деятельности концертный репертуар пианистки явно тяготел к сочинениям романтиков (Шопен и Шуман), то позднее спектр ее концертных программ значительно расширился: клавесинисты, Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Лист, Скрябин, Равель, Дебюсси, Рахманинов, Прокофьев. ).
Елена Епихина
Сопрано
Елена Епихина - чрезвычайно талантливая молодая певица. Ее вокальное мастерство характеризуется уникальным и чарующим тембром голоса, в сочетании с академизмом и высоким профессионализмом.
Певица обладает обширным вокальным репертуаром, включающим в себя как классические арии, так и современные. Получив образование в Российской академии музыки им. Гнесиных, Епихина продолжает в своем творчестве лучшие исполнительские традиции русской вокальной школы.
Певица выступала с концертными программами в разных странах мира, получая овации и восторженные отзывы как от музыкантов - профессионалов, публики, так и в средствах массовой информации.
Елена Епихина активно занимается популяризацией вокального искусства классической музыки Армении. Особенную роль в ее репертуаре армянской музыки занимают произведения Комитаса.
Грант Айрапетян
Фортепиано
Грант Айрапетян - пианист, получивший свое музыкальное образование у лучших представителей русской фортепианной школы.
«Грант Айрапетян - один из наиболее талантливых и лучших моих учеников за 65 лет моей педагогической работы. Самобытность, профессионализм и высокохудожественный артистизм позволяют отнести его к наиболее талантливым молодым армянским пианистам»,- Заслуженная артистка России и Армении, профессор РАМ им. Гнесиных, последняя ученица Константина Николаевича Игумнова, пианистка Мария Степановна Гамбарян.
Пианист выступал в лучших залах России, включая, Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской консерватории и залы Дома Музыки. Пианист активно изучает и пропагандирует творчество армянского композитора и мыслителя, Георгия Ивановича Гурджиева.
Оганес Казарян
Дудук
Оганес Казарян - один из самых востребованных дудукистов России.
Родился в 1981 году в Армении, город Гюмри (Ленинакан). В детстве родители почувствовали талант Оганеса и отдали его учиться в музыкальную школу им. Брутяна по классу дудука.
С 1998 по 2003 года - учился в Ереванской Государственной Консерватории им.Комитаса (педагоги: Гагик Малхасян, Геворг Дабагян).
C 2003 по 2008 года преподавал в Гюмринском филиале Ереванской Государственной Консерватории им. Комитаса. Одновременно выступал с концертами в Армении и за границей.
Выступления: 2005 год. Москва - Государственный Кремлевский дворец.
2007 год. США: Нью-Йорк - Карнеги Холл. Лос Анджелес, Чикаго, Бостон, Сан-Франциско, Детройт. В этом же году: Канада, Торонто, Монреаль. 2009 год. Сирия: Алеппо, Дамаск.
2010 год. Турция: Ани, Карс.
Оганес Казарян - художественный руководитель ансамбля «Дудукист» и школы дудука в Москве.
Юлия Айрапетян
Фортепиано
Юлия Айрапетян - пианистка, продюсер и педагог.
Концертные выступления Юлии Айрапетян с большим успехом проходили в ряде стран Европы, городах России, Армении и Китая. Юлия Айрапетян получила степень магистра музыкальных искусств в Москве, в классе профессора и пианиста Щербакова Василия Федоровича, внука известного детского композитора и педагога, Дмитрия Кабалевского.
Долгое время Юлия Айрапетян активно изучала различные музыкально-педагогические системы, которые помогли ей в 2012 году начать создание и реализацию своей детской педагогической методики, основанной на доступности, легкости восприятия и индивидуальном подходе, реализованной успехами ее учеников в России и Китае.
В сезоне 2016 и 2017 годах ее концерты с большим успехом проходили в Китае.
В сезоне 2018-2019 гг. Юлия Айрапетян записала два сольных альбома фортепианной музыки.
Станислав Давыдов
Бас
Станислав Давыдов - бас.
Станислав Давыдов - обладатель редкого тембра голоса, концертирующий бас, солист Государственного академического Большого театра России.
Обширный репертуар Давыдова включает в себя как арии и романсы и песни западноевропейских, так и русских композиторов. Давыдов выступал в разных городах Европы, России и Китая. Его выступления сопровождались восторженными отзывами как публики так и музыкальными критиками.
Помимо концертной деятельности, музыкант уделяет значительное внимание педагогической деятельности. В 2015 году как приглашенный профессор, Станислав Давыдов преподавал в
Tianjin Normal University (Китай), там же он давал мастер-классы для студентов разных Высших учебных заведений и сольные выступления.
С 2018 года - солист Академического Большого театра России
Гаяне Мзикян
Сопрано
Гаяне Мзикян - сопрано.
Певица обладает редким тембром голоса, что позволяет отнести ее к наиболее талантливым и перспективным молодым вокалисткам России и Армении.
Гаянэ Мзикян выступала в странах Европы и разных городах России, каждый раз покоряя публику тембром голоса, красотой и артистизмом. Ей аплодировал Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского на концертах «Комитас 145» и «Тайны Армении».
Особое место в репертуаре молодой певицы занимают произведения армянских композиторов.
Евгений Бычков
Фортепиано
Евгений Бычков - концертирующий пианист, Лауреат Международных конкурсов, педагог и общественный деятель.
Получив профессиональное музыкальное образование в Российской государственной академии музыки им. Гнесиных в классе профессора Гамбарян Марии, Евгений Бычков выступает с концертами по станам Европы и Азии.
В обширный концертный репертуар Бычкова входят различные произведения от эпохи Барокко до произведений композиторов XX века.
В период с 2012 по 2016 годы пианист с большим успехом выступал в концертах Международного музыкального проекта "Тайны Армении" вызывая бурные овации у публики.
С 2016 по 2017 года Евгений Бычков преподавал в Tianjin Normal University в должности приглашенного профессора. В это же время в Китае Евгений Бычков давал ряд сольных концертов и мастер-классов.
Термине Зарян
Сопрано
Термине Зарян - лирико-колоратурное сопрано.
Окончила Ереванскую консерваторию имени Комитаса и Академию «Санта Чечилия» в Риме.
В 2010 году дебютировала в Концертном зале имени Чайковского: Концерт для сопрано и альта И. Райхельсона в сопровождении симфонического оркестра «Новая Россия» с Ю.Башметом.
Участвовала в оперных постановках в Национальной опере Лиона (Франция) и в Москве, выступала с Камерным оркестром Кировской филармонии, Минским камерным оркестром и Симфоническим оркестром Уральской консерватории. Выступала в Европе, России, Армении.
С 2016 года Термине Зарян проживает и работает в Вене.
Демьян Фокин
Виолончель
Демьян Фокин - виолончель
Родился в 1986 году. Начал заниматься музыкой в возрасте пяти лет под руководством своих родителей.
В 17 лет поступил по конкурсу в Государственный Молодежный Оркестр Мексики, где состоялся его дебют как солиста с оркестром под управлением Романа Ревуэльтаса.
Ведет активную творческую жизнь, выступая в Касселе, Карлсруэ, Берлин, Париж, Копенгагене, Таллине, Щецине, Калининграде, Москве, Санкт-Петербург и других городах Европы и России.
Выступал в таких залах, как Концертный зал им. Чайковского и Большой зал Московской консерватории, Московском Международном Доме Музыки, Большом Зале Академии имени Гнесиных, Филармонии Сан-Петербурга, Театре Mogador в Париже, Radio Hall в Копенгагене.
Михаил Маркин
Фортепиано
Михаил Маркин - концертирующий пианист, педагог, Лауреат международных конкурсов.
Родился в семье музыкантов в 1981 году в Москве. Первые музыкальные уроки получил под руководством отца, Александра Маркина, тоже профессионального пианиста.
Получив профессиональное музыкальное образование в Москве у Веры Носиной и Александра Муравьева, пианист становится наследником профессиональных традиций русской фортепианной школы, успешно претворяя их на своих концертах в странах Европы и городах России.
С 2008 по 2016 год преподавал специальное фортепиано в Московском государственном университете культуры и искусств.
Гаруш Варданян
Тенор
Гаруш Варданян - концертирующий тенор, педагог, общественный деятель.
После школы Гаруш Варданян получил профессию юриста, работал в апелляционном суде Республики Армения по гражданским делам, за восемь лет работы дослужился до должности советника председателя суда. Но тяга к пению и сцене взяла верх.
Гаруш Вардянян поступил в Ереванскую государственную консерваторию, и еще во время учебы дав несколько сольных концертов в концертных залах имени Арама Хачатуряна и Арно Бабаджаняна. После выпуска Гаруш Вардянян был приглашен для работы в Италии (Рим, Театро Италия, параллельно он начал учебу в консерватории Санта Чечилия.
Затем тенора пригласили выступать в оперном театре Сан-Карло в Неаполе. Но Гаруш решил, что посвятить себя только оперной сцене – неправильно, ведь его цель — донести свой голос и творчество всем слоям населения. С марта 2013 г. Гаруш Варданян занимается концертной деятельностью в Москве.
Федор Ветров
Альт
Федор Ветров - альтист и мультиинструменталист.
Творчество Фёдора отличает профессионализм и готовность экспериментировать, особенно ярко проявившаяся в освоении разных, подчас далеких друг от друга инструментов.
Солист камерного оркестра «Kremlin». Музыкант выступал в США, Южной Америке, Европе, разных городах России и Азии.
Музыкант активно пропагандирует армянскую классическую музыку, выступая совместно с Микаэлом Айрапетяном.
Искуи Карапетян
Канон
Искуи Карапетян - Одна из лучших канонисток мира.
Любовь к этому древнему музыкальному инструменту Армении сопровождает Искуи всю жизнь и помогает раскрывать перед слушателями различных концертных залов мира Армянскую народную музыку.
Карапетян активно привлекает молодежь к армянской народной музыке, организуя курсы обучения игре на каноне для детей.
Александр Дворянов
Фортепиано
Александр Дворянов - Концертирующий пианист, композитор и педагог
Александр Дворянов наследник традиций русского фортепианного исполнительства. Дворянов получил музыкальное образование в Москве под руководством прославленных российских профессоров: Манасзона, Раковой и Мусорина, что позволило ему встать в один ряд с ведущими молодыми пианистами России.
Параллельно с обучением в аспирантуре в Москве, Александр Дворянов стажировался в Италии в классе профессора Петрушанского. Там же с большим успехом проходили сольные концерты Александра.
в 2011 году Александр Дворянов выпустил альбом авторской фортепианной музыки "Виктория".
Ансамбль "Дудукист"
Ансамбль "Дудукист" - инструментальный ансамбль под управлением Оганеса Самвеловича Казаряна, сформировавшийся при Московской Школе Дудука в 2014 году.
Являясь организатором и директором Московской Школы Дудука, Оганес Самвелович Казарян является также художественным руководителем ансамбля, выступая с концертными программами, как в его составе, так и сольно.
Главным вдохновителем ансамбля «Дудукист» является его бессменный участник – дудук. Как утверждают сами участники ансамбля, поначалу дудук был тем духом, любовью и движущей силой, которая когда-то, по воле судьбы, сплотила их вместе. Но со временем любовь к этому древнему музыкальному инструменту становилась чем-то большим, чем просто игрой.
По сей день эта любовь расширяет свой круг, не зная ни расстояний, ни границ. Всеобъемлющая любовь, которая теперь объединяла не только профессиональных музыкантов, но даже разные нации и вероисповедания.
Репертуар ансамбля необычен и постоянно совершенствуется.